Cuadernos del Sur. Letras

In Memoriam

Subjetividad y mirada en la poesía argentina reciente

Este ensayo revisa el problema de la subjetividad en cuatro poetas contemporáneos, Daniel García Helder, Fabián Casas, Silvana Franzetti y Martín Gambarotta, como construcción de una mirada que asume posiciones diversas en relación a la denominada estasis posmoderna. La constitución de lo externo como límite y de la imagen dialéctica, de la mediación y de las series de imágenes refractarias son algunas de las articulaciones de este cuestionamiento que supone una respuesta fuertemente crítica.

This esay reviews the issue of subjectivity in four contemporary poets, Daniel García Helder, Fabián Casas, Silvana Franzetti, and Martín Gambarotta, as the construction of a gaze that puts into question the postmodern stasis. The constitution of the outside as a boundary, and of the dialectic image, the mediation, and the series of refractary images are some of the main articulations of this questioning that demands a strong critical response.

Poesía, política y subjetividad

El trabajo tiene dos dimensiones. Por un lado se centra en una reflexión teórica sobre los vínculos entre la poesía y la política; por otro lado reflexiona sobre la poesía escrita durante la dictadura militar argentina (1976-1983), interesándose más que en realizar un relevamiento cuantitativo o un relevamiento meramente descriptivo, en analizar manifestaciones poéticas que construían un sentido alternativo frente a un proceso de disgregación física y social, cuestionando los órdenes hegemónicos de discurso, a contracorriente de un uso oficial de la lengua. En este contexto, también se analizan algunas formas de la subjetividad en circunstancias de represión física, en un ámbito de censura cultural y en un proceso de experiencia fragmentaria de la Historia.

This paper takes into account two different dimensions. On the one hand, it focuses on the theoretical reflection on the relation between poetry and politics; on the other, it reflects on the poetry written during the Argentine military dictatorship (1976-1983). It has a greater interest in analyzing poetical expressions that built an alternative sense faced with a physical and social disintegration process, questioning discourse hegemonic orders against an official use of language, rather than performing a more quantitative or merely descriptive survey. In this context, some forms of subjectivity under circumstances of physical repression within the scope of cultural censorship in a process of fragmentary experience of History are also analyzed.

Cortado al bies, un borde de brocato

En la década de 1980, se perfila en Argentina una constelación denominada neobarroca o neobarrosa. Néstor Perlongher redefine el barroco contemporáneo señalando que es el "producto de cierto despedazamiento del realismo, paralelo al desgaste del 'realismo mágico' y de lo 'real maravilloso'" (Perlongher, 1997: 99). Perlongher también subraya el universo "kitsch" como otro de los componentes de esta forma plebeya del barroco. Lo insólito de esta emergencia de "exceso tropical" en el mesurado Río de la Plata no tarda en acentuar su exabrupto por medio de la transmutación del esplendor barroco en una "poética del enchastre" (Echavarren, 1996: 116), constituyendo lo que Perlongher llama el "neobarroso". En términos generales, puede decirse que la escritura de Néstor Perlongher, se desvía de la tradición literaria "mayor" y llama la atención sobre el propio código creando un flujo de significantes que progresa por contaminación de sonidos y el reciclamiento desviado del preciosimo modernista. Sobre este andamio enunciativo, constituye una representación que subraya la corporalidad y la sexualidad y modela una poética de lo orgánico; se trata de una política de la escritura que reivindica el fluir del deseo, la inestabilidad de las identidades y la erosión del estatuto de la poesía como fetiche de la espiritualidad.

Beginning in the 1980's, there appeared in Argentina a literary constellation called "Neo-Baroque" or "Neo-Bemired". Néstor Perlongher, redefines the contemporary Baroque pointing out that it is the product of a certain breaking down of Realism, parallel to the wearing away of reality in "Magical Realism," and "Marvelous Reality (Perlongher, 1997: 99). Perlongher also highlights universal "kitsch" as another of the components of this plebian form of the Baroque. The unusual aspect of this emergence of "tropical excess" in the measured Río de la Plata does not hesitate to accentuate its subterfuge of conceit through the transmutation of Baroque splendor into a "poética del enchastre" (poetic of the murky) (Echavarren, 1996:116), constituting what Perlongher calls the "neobarroso" (Neo-Bemired). In general terms, one can say that the writing of Néstor Perlongher deviates from the mainstreamliterary tradition and calls attention to the very code creating a flow of signifiersthat progresses by the contamination of sounds and the deviated recycling of Modernist preciousness. Upon this enunciative framework there is erected a representation that underlines corporeality and sexuality and models a poetic of the organic. This poetic deals with a politics of writings that revindicates the flowing of desire, the instability of identities and the erosion of the statute of poetry as the fetish of spirituality.

Augusto de Campos: la traducción del nombre

En este trabajo se encara la tarea del traductor como un modo de redefinir su propia poética en relación con los textos o los autores traducidos. Analizando la obra de Augusto de Campos, se propone el concepto de "traducción posesiva" para dar cuenta de ese tipo de traslaciones en la que es fundamental la firma de quien traduce. En este sentido, puede decirse que este tipo de traducciones tienen como fin ideal no la producción de otra versión sino de un nuevo original.

This work approaches the task of the translator as a way of redefining his or her own poetic vis a vis the texts and authors translated. Through the analysis of the works of Augusto de Campos, it advances the notion of "possessive translation", to account for the kind of translations that are authorized by the crucial presence of the signature of the translator. In this sense, one could affirm that this sort of translations ideally aim, not to the production of yet another a version in a different language, but indeed to the articulation of a new original.

Entre la "videncia" y el "lumpenaje": sujeto(s) / objeto(s) en la poesía argentina del siglo XX (breve aproximación histórica)

Este artículo efectúa un recorrido histórico de la poesía argentina desde las décadas de 1940 a 1990 a partir de las imágenes que los poetas se han formado de sí mismos (de su eventual función social, de los alcances de sus prácticas estéticas) y de los modos en que estas imágenes han condicionado la producción concreta de sus poemas.

This article proposes a historical review of Argentinian poetry, between 1940 and 1990. It discusses, first, the several images that poets have constructed of themselves, namely, of their possible social function and of the significance of their aesthetic practice. It considers, then, the ways those images have conditioned the actual writing of their poems.

De musa a poeta: Suplicia en capital romana

El objeto de esta comunicación es analizar los poemas del llamado Ciclo de Sulpicia, únicos poemas conservados de una escritura literaria de mujer romana, transmitidos hasta nuestros días en el corpus de poemas del elegíaco Tibulo (13- 18) a modo de epistulae amatoriae. Sulpicia ha sido perfectamente identificada como la hija de Servio Sulpicio Rufo y de Valeria, hermana de Mesala Corvino, tío y tutor de la misma. La primera parte de este trabajo será asentar nuestras bases teóricas para afirmar como el "borramiento" del papel de la mujer dentro de la cultura letrada antigua por parte de los estudios modernos es una construcción y no una situación resultado de una verdad fáctica. La segunda parte tendrá que ver con dar a conocer a Sulpicia como poeta, miembro de un grupo de poetas con los que dialogaba intertextualmente y esto a partir del estudio formal de su breve pero denso corpus de poemas no como "evidencia" para abrir una instancia alternativa acerca de la sexualidad en Roma sino en su dimensión estilística y poética a partir del interés que presenta el análisis de las connotaciones del nombre de su partenaire poético, Cerinthus.

This communication aims at Sulpicia's poems which are the only ones left of a roman woman writing literature. Sulpicia's poems are part of Tibulo's corpus (III, 13- 18). She has been fully recognized as Servius Sulpicius Rufus and Valeria's daughter, who was Mesala Corvinus' sister. After her father's death, Mesala became her legal tutor and probably her literary mentor.The first part of this paper tries to set the theoretical approach to deal with the "blurring" of women's literature in ancient times as a fact built by the modern analysis and not as a "real" situation in their times. The second part will introduce Sulpicia as a poetess, member of a group of poets, who she was having an intertextual dialogue with. We will analyze her poems not as evidence or testimonia of women's sexuality in Rome but in their poetic stylistic dimension bearing in mind the connotations of her poetic partenaire's name, Cerinthus.

Hacia una subjetividad pop: poesía, ficción y sujeto en algunas poetas argentinas

Revelar un secreto, sacar a la luz una verdad, compartir eso que sucede en la intimidad, desnudar los sentimientos son algunas de las funciones o efectos de los actos de habla, de los géneros discursivos considerados propios de las mujeres. Y también, en gran medida, son considerados característicos del género lírico, en tanto se da por sentado que siempre la lírica remite a una primera persona del singular que habla por su propia voz, es decir, un "yo" que se "expresa" a sí mismo o que se hace responsable de lo que dice. Este trabajo explora en la subjetividad del "yo" lírico, repasando algunas teorizaciones acerca del mismo y de la relación entre poesía y autobiografía, para analizar el modo en que en la poesía de Susana Villalba, y de algunas poetas de los 90, se instaura un yo ficcional, una subjetividad plana de estilo pop, que modifica las convenciones establecidas acerca del sujeto lírico. Estas poéticas ponen en primer plano al mismo tiempo una reflexión acerca de la constitución social de la subjetividad y del papel preponderante que cumplen en ello las imágenes que circulan por los medios de comunicación masiva.

To reveal a secret, to tell the whole truth, to share what happens in privacy, to undress feelings, are some of the effects of speech genders considered to be womwn like. Moreover, these operations are regarded, to a great extent, as a characteristic of the lyric gender, as it is acknoeledged that lyrics always refers to a first person singular that speaks on its own behalf, i.e. an 'I' that 'expresses' itself or is responsible of what it is said. In order tu study the way a fictinal 'I' and a pop-styled flat subject (wich modifies every set guideline concerning the lyric subject), is installed in Susana Villalba's poetry and other female poets of the 90's, this work analyses the subjectivity of this 'I' by reviewing some theories about the matter and the connection between poetry and autobiography. At the same time, these poetics highlight as fundamental the careful consideration of the social composition of subjectivity and the main role played by those images shown in the media.

Una larga y amable conversación: Poesía y formas de sociabilidad en los poetas de la década de l880

El género poético - la poesía culta- tiene un prestigio ganado en las últimas décadas del siglo XIX, es un instrumento valioso para una clase, pero ocupa un lugar secundario en el mercado naciente. No resulta sencillo establecer diferencias generacionales ni tampoco determinar un corte en la poesía, como el que puede efectuarse en otros géneros, con el cambio de década; hay una continuidad frente a los períodos anteriores, no hay una fisura como la que genera el naturalismo en la novela; la poesía continúa un devenir, no se instala en ese momento histórico como característica del período, sugiere, de algún modo, la idea de entidad eterna, permanente, muy al gusto de quienes la cultivaban. Este trabajo considera las formas de producción y difusión del género, las relaciones de camaradería vigentes y necesarias, así como las "figuras de escritor" dominantes en ese sector del campo intelectual, a partir del testimonio de contemporáneos como Martín García Merou, Calixto Oyuela y Pedro Goyena.

Poetic form- cultured poetry- has a prestige won in the last decades of the nineteen century, is a valuable instrument for a class, but occupy a secondary place in the rising market. In the decade's changes, is not easy to establish generation's differences neither determine a gap in the poetry, just as it can be done with others genres. There is a continuity in respect of previous periods. There is not a gap just as the one produced by the Naturalism in the novel. Poetry has a continuity. It doesn't stay in a historical moment like a characteristic of the period. It suggests, in a way, the idea of an eternal entity, permanent, according to the likes of people who cultivated it. This job it approaches the style of divulging the genre, the actual and necessary comradeship; it also refers to the dominant "author's figure" in that area of the intellectual field, from the testimony of the contemporaries like Martin Garcia Merou, Calixto Oyuela and Pedro Goyena.

Poesía y subjetividad: poetas confesionales norteamericanos

La historia de la evolución semántica de la palabra "sujeto" es compleja y está ligada a la historia de la palabra "objeto". El dualismo entre ambos sustantivos (y sus adjetivos) es un desarrollo reciente, ya que en la filosofía, hasta el idealismo, se trataba de dos aspectos del mismo proceso de conocimiento. En literatura, la aparición de movimientos objetivistas (el nouveau roman en Francia, la poesía objetivista en Estados Unidos) ha llevado a teóricos y críticos a tratar de discernir las características de lo objetivo y lo subjetivo literario. Hacia la década de 1950, surgió en Estados Unidos un grupo de poetas, llamados "confesionales" (Robert Lowell, Anne Sexton, Sylvia Plath, Theodore Roethke, entre otros), que no siguieron los principios del Modernismo y la Nueva Crítica, especialmente los que prescribían la impersonalidad y proscribían la subjetividad en la escritura. Tres áreas temáticas ponen a prueba los alcances de lo subjetivo en poesía: el yo, la confrontación con la muerte y la reflexión metapoética. Los poemas confesionales demuestran la relación mutua entre objeto y sujeto en la subjetividad literaria.

The history of the semantic evolution of the word "subject" is quite complex and bound to the history of the word "object." The dualism between both nouns (and their adjectives) is a recent development since, up to idealist philosophy, they used to designate two aspects of the same cognitive process. In literature, the rise of objectivist movements (the nouveau roman in France, the objectivist poets in the United States) has led both theorists and critics to try to delineate the features of the subjective and objetive in poetics. In the 1950s, a group of writers appeared in the United States, the so-called "confessional" poets (Robert Lowell, Anne Sexton, Sylvia Plath, Theodore Roethke, to name just a few), who did not follow the reigning principles of Modernism and the New Criticism, especially those that prescribed impersonality and proscribed subjectivity in writing. Three thematic areas put to test the extent of what subjective can mean in poetry: the self, the confrontation with death, and the metapoetic reflection. The confessional poems show the mutual dependency between object and subject in what can be called literary subjectivity.

Como leés, escribís: Entrevista a Leónidas Lamborghini

¿Quién dice Yo?: Nota sobre la poesía de Bernard Noël

Pancha Plancha: **Nota sobre Obra completa del Viel Temperley**

**Kingsley, Peter. In the Dark Places of Wisdom. California, The Golden Sufi Center, 1999**

**Mallol, Anahí, El poema y su doble, Ediciones Simurg, Buenos Aires, 2003**

**Lamborghini, Leónidas, Comedieta, Buenos Aires, Eloísa Cartonera, 2003**