Cuadernos del Sur. Filosofía

Símbolo y comunicación: la reflexión del lenguaje en la Crítica de la facultad de juzgar

El presente trabajo se propone: 1) señalar los rasgos centrales de la concepción del símbolo y la comunicación tal como aparecen en el desarrollo de la facultad de juzgar reflexionante estética, concepto teórico articulador de la primera parte de la Crítica de la facultad de juzgar; 2) sugerir que la apreciación de Gadamer de que el "análisis lógico del concepto de símbolo" llevado a cabo en el § 59 de la Crítica de la facultad de juzgar es "uno de los más brillantes del pensamiento kantiano" puede ser ampliada también al concepto de comunicación; y finalmente, 3) destacar cómo Kant, al elaborar ambos conceptos, explicita una reflexión sobre el lenguaje desde el punto de vista trascendental. De este modo el juicio estético reflexionante abre un capítulo de la perspectiva crítica que puede ser proyectado como un modelo para la comprensión de la diversidad lingüística y cultural. Pero esta diversidad, en tanto orientada por las ideas estéticas no es meramente empírica sino, precisamente, ideal.

This paper intends: 1) to identify the central features of the concept of symbol and communication as to they are presented in the 'Critique of Aesthetic Judgement', first part of The Critique of Judgement; 2) to suggest that Gadamer's positive evaluation on the Kantian concept of symbol can be further applied to the Kantian concept of communication; 3) to underline how Kant, working out both concepts, makes explicit a transcendental reflection on language. Thus, the reflective aesthetic judgement projects a model as to the understanding of linguistic and cultural diversity, which are not merely empiric but ideal.

Para una fenomenología de la libertad

En la introducción a este estudio se retoma la distinción kantiana entre"libertad de" y "libertad para", aplicada a situaciones concretas. Como punto de partida de una fenomenología de la libertad, se expone, de manera resumida, la posición de Husserl, quien desde la temporalidad de la conciencia y la consecuente historicidad del yo, así como de la reflexión sobre sí mismo, señala la autoregulación como forma superior de la libertad. Tanto J.P. Sartre como M. Merleau Ponty reconocen su filiación respecto de la fenomenología husserliana, a partir de la que cada uno de ellos produce su propia filosofía y, enfoca la libertad, desde la correspondiente perspectiva. El segundo y tercer momento de este trabajo expone sus respectivas posiciones. Antes de comenzar la exposición de Sartre se alude brevemente a la de A. Camus. El ejercicio efectivo de la libertad trae consigo una problemática compleja. La dificultad de la relación de la libertad con la situación puede desembocar en un conflicto. El caso - hiperbólico, por cierto - que se elige aquí para ilustrar esa dificultad es una obra de teatro, Las Moscas, versión sartreana de Electra, tema trágico que preanunció Esquilo e inspiró tanto a Sófocles como a Eurípides. La segunda razón por la que se opta por este texto es que en él la posición de Sartre se acerca a la de Merleau Ponty.

The Introduction to this study takes into consideration the Kantian distinction between "freedom from" and "freedom to" applied to concrete situations. In a summary way, the author proposes Husserl's position, as starting point of a phenomenology of freedom. Hereby issues as temporality of consciousness and the consequent historical character of the ego as well as its reflection upon itself, are stepping stones leading to the paramount point of Husserl's conception, i.e. self-regulation as the superior form of freedom. J.P. Sartre, as well as M. Merleau Ponty, acknowledge Husserl's phenomenology as the source of their thought; from this starting point on each of them produces a new philosophy that grasps freedom in the corresponding perspective. The second and the third moment of this study expose these positions. The survey of Sartre's thoughts introduced by means of a short reference to A. Camus. Actualization of freedom implies a multifaceted realm of issues: The relation between freedom and situation is not free from conflicts. The case - for sure, an hyperbolic one - that has been chosen to depict such difficult relationship is The flies, Sartre's version of Electra, the tragic subject that Aeschylus pre-announced and that inspired Sophocles as well as Euripides. There is a second reason for the choice of this text: therein Sartre's telling about Orestes' deeds in relation to freedom is close, if not equal, to that of Merleau Ponty.

Lenguaje e individuación en Anselmo de Canterbury

Anselmo de Canterbury no trató el tópico de la individuación. Sin embargo, desde los tratados De grammatico y Monologion es posible esbozar ciertas líneas de reflexión al respecto. Este trabajo se propone tal tarea.

Anselm of Canterbury didn't deal with the individuation's topic. However, since their works De grammatico and Monologion it is posible to draw some reflexions about it.

Entre la producción y la acreditación

En nuestra actualidad en transición, el conocimiento no sólo es identificado exclusivamente con el saber proclamado como científico. Además, los aportes de la tecnociencia impulsan y direccionan el devenir cambiante de la sociedad, sin ahorrar conflictos dentro y fuera del campo científico. Es que al mismo tiempo que aumenta la dependencia de la sociedad y la vida cotidiana con respecto a los avances tecnocientíficos, en del campo científico se imponen dispositivos que supeditan la producción de la ciencia a la acreditación. Es que pese al aparente acuerdo general acerca de la utilidad de los conocimientos tecnocientíficos y la necesidad de su avance para dar respuestas a los problemas sociales contemporáneos, la producción misma del conocimiento se constriñe, hasta arriesgarse su clausura, al invertirse la supeditación e imponerse la sujeción de la producción a la acreditación.

In these days of transition, knowledge is not exclusively identified with the proclaimed scientific knowledge. Besides, the tecnoscience contributions impel and drive the permanent becoming of society, without avoiding conflicts out and inside the scientific field. It's at the same time that the society and the every day life dependence increases respect to the technoscientific advances that in the scientific field devices are imposed that subordinates the production of science to the accreditation. However the apparent general agreement about the usefulness of the technoscientific knowledge and the necessity of its advance to answer to social contemporary problems, the production of knowledge itself is limited up to block itself because of the inversion of subordination and the subjection of the production to the accreditation.

Itinerarios de la razón práctica

Las líneas actuales del debate ético se preguntan hasta dónde sostener aún el fundamento de la ética de la Modernidad, entendido como sujeto, cogito o razón, o plantear un campo problemático novedoso respecto de aquella racionalidad que se fundaba en el Sujeto. Pero ¿es posible un 'regreso' al paradigma moderno sin sucumbir al formalismo kantiano? ¿O, por el contrario, es deseable 'edificar' un pensamiento verdaderamente alejado de las certezas del cogito moderno?. A partir de estos interrogantes se compararán algunas líneas de pensamiento del discurso ético moderno con el estallido de discursos éticos contemporáneos, a fin de establecer si el siglo XX ha podido 'edificar' o no un 'giro' novedoso respecto de la Modernidad.

The present trends of the ethical debate wonder up to where they will support the foundations of the Ethics of Modernity, understood as subject, cogito or ratio, or if they must make new enquiries into this rationality founded on the Subject. But is it possible to return to the modern paradigm without yielding to the Kantian formalism? Or, on the contrary, is it desirable to build a thought truly far away from the certainties of the modern cogito? From these questions some lines of thought of the modern ethical discourse will be compared with contemporary ethical discourses in order to establish whether the XXth century could build a new perspective as regards Modernity.

Formalización y mercantilización de la obra de arte en Walter Benjamin

En este trabajo se analiza uno de los aspectos menos estudiados de la obra de Benjamin: el de la conversión de la obra de arte en mercancía. Si bien es necesario reconocer que para el propio Benjamin es el proceso de politización de la estética y de la estetización de la política el que acapara la mayor parte de su interés, es posible encontrar en el ensayo Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, de 1936, elementos de inestimable importancia para la comprensión del proceso que ha transformado la obra de arte en objeto de consumo. En efecto, para Benjamin, la muerte del aura implica el triunfo de la mercancía. Este triunfo aparece precedido por tres momentos: con la reproductibilidad técnica -motor de la transformación- se inicia el pasaje de la Dingwelt (mundo de la cosa) al Warenwelt (mundo de la mercancía) hasta transformar éste último en Plakatwelt (mundo de la publicidad). Se opera en todo ello una formalización radical y un vaciamiento de la dimensión trascendente que permiten una utilización del arte, ya sea para fines políticos como económicos.

This work analyses one of the less studied aspects in Walter Benjamin work: the conversion of the work of art into merchandise. Although it is necessary to recognize that that which interests Benjamin the most is the process of 'politicization' of the aesthetic and the 'aesthetization' of the politics, it is none the less possible to find in his work Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit, from 1936, some key elements to understand the transformation of the work of art into merchandise. From Benjamin's standpoint, the death of the 'halo' implies the triumph of the merchandise. This triumph is preceded by three moments: the technical reproducibility -motor of transformation- initiates the evolution from the Dingwel (world of the 'thing') to Warenwelt (world of the merchandise), until this last finally transforms into Plakatwelt (world of advertising). In this process, a radical formalization occurs, together with an emptying of the transcendent dimension. These phenomena allow the use of the work of art for political as well as economical means.

Arte y reproductibilidad en el Siglo XX: Aproximaciones a las teorías del arte de W. Benjamin y T. Adorno)

Las reflexiones acerca de la obra de arte se han desarrollado desde la antigüedad clásica. Sin embargo, en el último siglo ha tomado un giro vertiginoso. La problemática sobre su reproductividad, que ha devenido de manual a técnica, la ha puesto en caminos inusitados. Ha abierto el sendero a una nueva manera de experimentarla, la ha colocado cada vez más al alcance de la sociedad, modificando al mismo tiempo la relación del artista. Pero, ¿qué implica este movimiento cada vez más veloz de la reproductividad?, ¿cuáles son sus ventajas y cuáles los puntos sobre los que hay que circular con precaución? En el último siglo, pensadores como Walter Benjamin y Theodor Adorno, han reflexionado al respecto y han vislumbrado las consecuencias que éste tendrá que enfrentar. La obra de arte se ha masificado y ha sido apropiada por el sistema mercantil. ¿Es posible, dentro de este marco, pensar al arte como un accionar crítico y político?

The reflections about the world of art has developed since the classic antiquity. However, at last century has given vertiginousness turn. The problem about the reproductivity, which has become to manual to technical, has put her in unusual way. Has opened the road at a new manner to experience this practices, has put her more und more at within reach of the society, transforming, at the same time, the relation of the artist with her. But, what implications has this movement of the reproductivity more and more fast? At last century, thinkings like Walter Benjamin und Theodor Adorno, has reflected in this respect and has glimsed the consequence that this century will must to face. The work of art has massive production and has been appropiated by mercantile system. Is possible, inside this framework, think the art like a critical und political action.

Ecología profunda y biocentrismo, ante el advenimiento de la era pos-natural

Tanto la primera versión del movimiento ecología profunda del año 1973 como las siguientes formulaciones a partir de los cambios introducidos en 1984, asumen que la única manera de superar la actual crisis ambiental que enfrenta la sociedad humana sería por medio de un cambio radical de paradigma cultural. Naess y otros sostenedores de esa corriente de la filosofía ambiental afirman, como en el pragmatismo clásico, el valor decisivo de las creencias para la acción, en especial cuando hay que decidir nuevos caminos prácticos que lleven de una situación actual, considerada insatisfactoria, hacia una situación futura visualizada como preferible. La fuerte intención utópica de la propuesta se centraliza en el llamado a considerar la opción por el biocentrismo, desalentando el antropocentrismo hegemónico. El biocentrismo es una construcción antrópica aunque no antropocéntrica; visualiza al hombre como des-centrado, como una parte más de esa delicada trama de la biosfera de la cual depende.

Both the first version of the Deep Ecology movement of 1973 and the following once as from the changes introduced in 1984 assume that the only way to overcome the present environmental crisis faced by human society would be by means of a radical change in the cultural paradigm. Naess and the other supporters of that stream of environmental philosophy assert, as in classical pragmatism, the decisive value of beliefs in taking action, especially when deciding on new practical paths leading from present, unsatisfactory situation, to a future one envisaged as preferable. The strong utopic intention of the proposal is focused on the call to consider the biocentrism option, and discourage hegemonic anthropocentrism. Biocentrism is an antropic construction but it is not anthropocentric; it sees man as uncentered, as one other part of that delicate biosphere fabric on which he depends.

La tragedia en la filosofía nietzscheana: La figura de Eros y Thanatos en Antígona y Judith

Lo apolíneo y lo dionisíaco son elementos fundamentales en la cultura griega por ser afirmadores y conformadores de la vida. Apolo, como el dios del sueño, le permite al artista plasmar las figuras que se le presentan en el mismo y dar forma al conjunto de esculturas de los dioses olímpicos. Éstos son el "espejo transfigurador" del griego, quien se refleja en dicho espejismo imitando el perfil divino. Dionisos, como lo verdadero y la voluntad primordial de la naturaleza que acoge al ser humano en su seno. La síntesis de Apolo y Dionisos constituye la forma más elevada del arte, la tragedia. Mas, las figuras de Dionisos y Apolo se relacionan también con Eros y Thanatos: el amor como el éxtasis y la disolución del principium individuationis en lo dionisíaco, la muerte como la finitud del ser humano remarcada por el límite y la individualidad impuesta por lo apolíneo. Tanto en Antígona como en Judith, analizando a ésta desde la pintura de Gustav Klimt, se dan dichos aspectos, Eros y Thanatos. Ambas están dispuestas al autosacrilegio para lograr su objetivo, y en ambas el amor es el motor de sus actos: amor fraternal, amor por un pueblo y su dios.

The apollonian and the dionysiac are fundamental elements in greek culture because they affirm the life. Apolo, as the dream's god allows the artist to molder the figures that presents to him in dreams, and to give form to the unit of sculptures of the olympics gods. They are the "transfigurator mirror" for the greek man, who reflects himself on it, imitating the divine profile. Dionysus, as the truth and the primordial goodwill of nature that receive the human been on her chest. The synthesis of Apolo and Dionysus show the highest form of art, the tragedy. The figures of Dionysus and Apolo also are related with Eros and Thanatos: love as the ecstasies and the dissolution of the "principium individuationis" in the dionysiac, dead as the finite life of the human been, remarketed for the limit and the individuality that are imposed for the apollonian. Either in Antigona as in Judith, as it appear in Judith's painting of Klimt, are given these aspects, Eros and Thanatos. Both women are decided to autosacrilege to get their own objective, and in both of them love is the motor of her acts: fraternal love, and love for her town and her god.